← Terug naar de The Uffizi Tickets-startpagina
De renaissancegevel en de lange binnenplaats van de Uffizi, gebouwd door Vasari voor de Medici in Florence. Zonder wachtrij beschikbaar

De geschiedenis van de Uffizi Galleries

Van Medici-kantoren tot een van de eerste openbare musea ter wereld — Vasari's gebouw, de Tribuna, de Medici-erfenis en de totstandkoming van de Uffizi.

Bijgewerkt in juli 2026 · The Uffizi Tickets Concierge-team

De Uffizi begon niet als galerie, maar als een reeks kantoren. Giorgio Vasari ontwierp het langwerpige, tweevleugelige gebouw vanaf 1560 voor Cosimo I de' Medici om de administratieve magistraten van Florence te centraliseren — de uffizi, of kantoren, waaraan het zijn naam dankt — en het werd voltooid in 1581. In de eeuwen daarna vulden de Medici de bovenverdiepingen met kunst, werd de achthoekige Tribuna gebouwd om hun schatten te tonen, en verzekerde het familiepact van Anna Maria Luisa de' Medici de collectie voor Florence. Deze gids volgt die boog: het gebouw, de collectie, de Tribuna en het Vasari Corridor, de Medici-erfenis, en de opkomst van de Uffizi als een van de eerste openbare musea van Europa.

Wie heeft de Uffizi gebouwd en wanneer?

Het Uffizi is ontworpen door de schilder, architect en biograaf Giorgio Vasari, die in 1560 met de bouw begon voor Cosimo I de' Medici, de eerste groothertog van Toscane. Het doel was administratief: Cosimo wilde de verspreide rechtbanken en gilden van Florence samenbrengen in één gebouw naast het Palazzo Vecchio, de regeringszetel, zodat het complex letterlijk de stadsambtenaren huisvestte — de uffizi. Het ontwerp is een lange U van twee vleugels die bij de rivier samenkomen, met een smalle binnenplaats die naar de Arno leidt. Vasari overleed in 1574 voordat het werk voltooid was, en het werd in 1581 afgerond met bijdragen van Alfonso Parigi en Bernardo Buontalenti. De gedisciplineerde, repeterende gevel van de binnenplaats wordt vaak beschreven als een van de eerste gereguleerde straatbeelden van Europa. Vasari, tegenwoordig vooral bekend als de auteur van de Levens van de Kunstenaars, heeft dus niet alleen vormgegeven aan hoe de Renaissance in woorden wordt herinnerd, maar ook aan een van de gebouwen die Florence in steen het meest definiëren.

Het gebouw van Vasari was niet alleen een staaltje ontwerp, maar ook van techniek: een monumentale constructie die door een dichtbevolkte middeleeuwse wijk slingerde en op opgehoogd land uitkwam aan de rand van de Arno. De bovenverdieping was van meet af aan bedoeld als overdekte galerij — een plek om te wandelen en te exposeren — en zo kreeg het woord 'galerij' de betekenis van lange, lichtovergoten gangen die nog steeds het bezoek bepalen. Het uiteinde aan de rivier, met zijn grote boog die uitkomt op de Arno, bood de Medici een privéroute naar het water en hun andere bezittingen. Zelfs voordat het zijn grootste schilderijen herbergde, was de Uffizi een statement van Medici-macht en -orde; de symmetrie en lengte verkondigden een heersende familie die van plan was permanent in Florence te blijven. Door de kantoren direct naast het Palazzo Vecchio te plaatsen en er fysiek mee te verbinden, werd de machinerie van de Toscaanse staat geconcentreerd op één imposant adres aan het water, onder het toeziend oog van de familie.

Hoe is de Uffizi een kunstcollectie geworden?

De Uffizi raakte gaandeweg gevuld met kunst toen de Medici hun schatten naar de bovenste verdieping van de kantoren verhuisden. Vanaf de late zestiende eeuw toonde de bovenste galerij de steeds groeiende verzameling van de familie aan antieke sculpturen, schilderijen, edelstenen en curiositeiten, gerangschikt voor privébezichtiging en om bezoekende hoogwaardigheidsbekleders te imponeren. Opeenvolgende Medici voegden eraan toe: portretten van de dynastie, werken van de grote Florentijnse en Venetiaanse schilders, en antiquiteiten uit Rome. Wat ooit een werkend kantoorgebouw was, werd kamer voor kamer een privémuseum in de moderne zin — objecten geselecteerd, gerangschikt en getoond om hun schoonheid en kennis, niet louter opgeslagen. De collectie groeide generaties lang uit tot een van de belangrijkste ensembles van Italiaanse renaissancistische kunst ter wereld, nog steeds op de verdiepingen die Vasari bouwde. Omdat de Medici zowel mecenassen als verzamelaars waren, werden veel werken rechtstreeks bij de kunstenaars besteld, wat de galerij een ongewoon directe lijn geeft naar de ateliers van Botticelli, Leonardo en Michelangelo.

Het hart van de Medici-tentoonstelling was de Tribuna, een achthoekige zaal die in 1584 werd voltooid naar ontwerp van Bernardo Buontalenti, als een juwelenkistje voor de kostbaarste objecten van de familie. Onder een koepel ingelegd met parelmoer verzamelde het antieke beelden, kleine bronzen, portretten en edelstenen in één adembenemende ruimte. Het werd een van de beroemdste zalen van Europa, geschilderd en beschreven door generaties reizigers tijdens de Grand Tour. De Tribuna vormde het sjabloon voor hoe een grote collectie kon worden gepresenteerd en is tot op de dag van vandaag een van de oudste speciaal gebouwde museumzalen ter wereld. Wie nu in de deuropening staat, ziet het renaissance-idee van het museum vrijwel exact zoals de Medici het voor ogen hadden. De zaal was ontworpen om symbolisch de vier elementen te verenigen in haar decoratie – een herinnering dat voor de makers een grote collectie de hele schepping moest weerspiegelen, niet louter een verzameling fraaie voorwerpen.

Wat was de Medici-erfenis en het familiepact?

Het voortbestaan van de Uffizi-collectie in Florence berust op één opmerkelijke beslissing. Toen de mannelijke lijn van de Medici uitstierf, ondertekende Anna Maria Luisa de' Medici, de laatste van de dynastie, een overeenkomst — bekend als het Patto di famiglia, of familiepact — die de enorme Medici-kunstschatten aan de staat Toscane schonk, op voorwaarde dat er nooit iets uit Florence zou worden verwijderd. Het pact bond de schatten voor eeuwig aan de stad, waardoor de schilderijen, sculpturen en antiquiteiten die de familie twee eeuwen lang had verzameld, nooit verkocht, verspreid of meegenomen konden worden door een nieuw heersend geslacht. Het is een van de vroegste en meest ingrijpende daden van cultureel erfgoedbescherming in de Europese geschiedenis, en de reden dat de meesterwerken van de Uffizi vandaag de dag nog steeds in Florence te bewonderen zijn.

Die beslissing veranderde een particuliere dynastieke collectie in een publiek erfgoed. De Uffizi was in de achttiende eeuw op verzoek toegankelijk voor bezoekers en werd in 1769 officieel geopend voor het publiek, waarna het in 1865 formeel een museum werd – waarmee het tot de allereerste openbare kunstmusea ter wereld behoort. Waar de Medici hun schatten aan uitgelezen gasten toonden, verwelkomde de galerie nu een steeds breder publiek, en na verloop van tijd werden de administratieve kantoren volledig aan de kunst gewijd. De rode draad van Cosimo I's kantoren naar een voor iedereen toegankelijk museum loopt rechtstreeks via het pact van Anna Maria Luisa – het moment waarop de privéglorie van een familie veranderde in het gedeelde erfgoed van een stad en, mettertijd, een bestemming voor miljoenen. Het vooruitziende inzicht van Anna Maria Luisa wordt in Florence nog elk jaar geëerd op de verjaardag van haar overlijden – een zeldzaam geval waarbij het publiek van een museum de persoon viert die ervoor zorgde dat haar schatten de stad nooit zouden verlaten.

Wat is het Vasari Corridor?

Het Vasari Corridor is een verhoogde, overdekte loopbrug die Giorgio Vasari in 1565 bouwde in opdracht van Cosimo I de' Medici, om het Palazzo Vecchio en de regeringszetel te verbinden met het Palazzo Pitti, de Medici-residentie aan de overkant van de Arno. Met een lengte van bijna een kilometer slingert deze gang zich door de bovenverdieping van de Uffizi, langs de rivieroever en – zeer beroemd – over de top van de Ponte Vecchio, zodat de heersende familie zich tussen hun paleizen kon verplaatsen zonder de straat op te hoeven of zich onder de menigte te begeven. Het werd in buitengewoon hoog tempo gebouwd voor een staatsgelegenheid. Als architectonisch meesterwerk is het een sprekende uiting van renaissance-vorstelijke macht: een privéweg in de lucht boven een openbare brug. Dat een bijna een kilometer lange passage in enkele maanden tijd door een dichtbevolkte stad kon worden verheven, spreekt boekdelen over zowel de ambitie van de Medici als het gezag dat Vasari had over de bouwlieden van Florence.

De aanleg van de gang veranderde de Ponte Vecchio zelf: om de route schoon en vrij van onaangename geuren voor de Medici te houden, werden de slagers die op de brug handel dreven naar verluidt verplaatst en vervangen door goudsmeden en juweliers, wier winkels de brug tot op de dag van vandaag sieren. Eeuwenlang hingen er schilderijen in de gang, waaronder een beroemde collectie zelfportretten van kunstenaars, die alleen door bevoorrechte bezoekers werden gezien. De gang sluit direct aan op de galerijen van de Uffizi, waardoor het museum, de brug en het Palazzo Pitti één samenhangend geheel vormen van het Medici-Florence. Wanneer deze voor het publiek geopend is, biedt het een zeldzame wandeling boven de rivier en een perspectief op de stad dat geen gewone straat kan bieden — een van de meest sfeervolle ruimtes van het hele Uffizi-complex. De ronde ramen boven de Arno werden later aangepast voor een bezoek tijdens de oorlog, en de gang is sindsdien gerestaureerd, zodat een wandeling erdoor vier eeuwen Florentijnse geschiedenis samenbrengt in één verheven passage boven de rivier.

Wat is er in de moderne tijd met de Uffizi gebeurd?

Het moderne Uffizi is een van de meest bezochte kunstmusea ter wereld, met jaarlijks ruim vijf miljoen bezoekers in een gebouw dat nooit voor dergelijke aantallen is ontworpen. Daarom is de toegang tegenwoordig geregeld via gereserveerde tijdsloten en, sinds 2025, via nominatieve tickets die bij de ingang worden gecontroleerd aan de hand van een identiteitsbewijs. In de twintigste en eenentwintigste eeuw zijn de zalen herhaaldelijk heringericht en uitgebreid — nieuwe ruimtes geopend, de verlichting en klimaatbeheersing verbeterd, en kunstwerken herverdeeld om het verhaal van de collectie helderder te vertellen. Het instituut maakt tegenwoordig deel uit van een breder geheel, waartoe ook het Palazzo Pitti en de Boboli-tuinen behoren, zodat een enkel bezoek onderdeel is van een veel groter Medici-landschap dat zich over beide oevers van de Arno uitstrekt. Zalen die ooit waren bestemd voor klerken en magistraten herbergen nu Caravaggio en Titiaan, en de geleidelijke omvorming van het hele gebouw tot tentoonstellingsruimte is in zekere zin nog steeds gaande, nu er nieuwe zalen opengaan.

Het Uffizi heeft ook rampen doorstaan. Op 27 mei 1993 ontplofte in de vroege ochtend een autobom, later toegeschreven aan de georganiseerde misdaad, naast het museum. Vijf mensen kwamen om, verschillende kunstwerken werden vernietigd en vele andere raakten beschadigd, evenals een deel van het gebouw. Het museum werd hersteld en heropend, en de aanslag werd een mijlpaal in de Italiaanse verdediging van haar culturele erfgoed. In de decennia daarna heeft het Uffizi een brede publieke missie omarmd — conservering, onderzoek, bruiklenen en digitale toegang tot haar collecties — terwijl het geworteld bleef in de zestiende-eeuwse muren van Vasari. Van de kantoren van Cosimo I tot een wereldwijd museum: haar lange geschiedenis staat in het gebouw zelf geschreven, kamer na kamer, langs de gangen die de wereld voor het eerst het woord 'galerij' gaven. Weinig musea dragen hun geschiedenis zo openlijk: door het Uffizi lopen is vijf eeuwen Florentijnse ambitie doorkruisen, van de kantoren van een hertog tot een gebombardeerd en herbouwd monument dat nu zijn renaissance-schatten met de wereld deelt.

Veelgestelde vragen

Wie heeft de Uffizi gebouwd en wanneer?

Giorgio Vasari ontwierp het vanaf 1560 voor Cosimo I de' Medici, de eerste groothertog van Toscane. Vasari overleed in 1574, en het gebouw werd in 1581 voltooid met bijdragen van Alfonso Parigi en Bernardo Buontalenti.

Waarom heet het de Uffizi?

Uffizi betekent in het Italiaans 'kantoren'. Cosimo I de' Medici gaf opdracht voor de bouw om de verspreide administratieve magistraten en gilden van Florence te verenigen in één complex naast het Palazzo Vecchio, dus het waren letterlijk de stadskantoren.

Wanneer werd de Uffizi een openbaar museum?

De Uffizi werd in 1769 officieel voor het publiek geopend en kreeg in 1865 formeel de status van museum, waarmee het tot de oudste openbare kunstmusea ter wereld behoort – hoewel de Medici de collectie al lang daarvoor aan uitgelezen gasten toonden.

Wat hield het pact van de familie Medici in?

Het Patto di famiglia was een overeenkomst, ondertekend door Anna Maria Luisa de' Medici, de laatste van haar geslacht, waarmee zij de Medici-kunst aan Toscane schonk op voorwaarde dat niets ooit Florence zou verlaten. Dit hield de collectie permanent in de stad.

Wat is de Tribuna in de Uffizi?

De Tribuna is een achthoekige zaal die in 1584 werd voltooid naar ontwerp van Bernardo Buontalenti, gebouwd als een juwelenkistje voor de mooiste schatten van de Medici onder een met parelmoer beklede koepel. Het is een van de oudste speciaal gebouwde museumzalen ter wereld.

Wat is het Vasari Corridor?

Een verheven overdekte loopbrug, in 1565 door Vasari gebouwd om het Palazzo Vecchio via de Uffizi en over de Ponte Vecchio met het Palazzo Pitti te verbinden, zodat de Medici onopgemerkt de stad konden doorkruisen. De brug strekt zich bijna een kilometer boven de straten uit.

Waarom zijn er juweliers op de Ponte Vecchio?

Toen de Vasari Corridor in 1565 over de brug werd gebouwd, werden de slagers die er handel dreven naar verluidt verwijderd en vervangen door goudsmeden en juweliers, zodat de privéroute van de Medici’s schoon bleef. Hun winkels sieren de brug tot op de dag van vandaag.

Is het Uffizi ooit beschadigd geweest?

Ja. Op 27 mei 1993 ontplofte er een autobom naast de galerij, waarbij vijf mensen omkwamen en een aantal kunstwerken en een deel van het gebouw werden verwoest of beschadigd. De Uffizi werd hersteld en heropend, en de aanslag markeerde een keerpunt in de bescherming van het Italiaanse erfgoed.